Rapfrancais > Forum Rap > Le site numéro 1 en rap francais > Discussion Rap Francais > LE MEILLEUR ALBUM DE RAP FRANCAIS DE TOUS LES Meilleursalbums de rap français Liste des meilleurs albums de rap français de tous les temps ou albums de rap français les plus vendus de tous les temps. À LIRE AUSSI Unticket d’or assure une entrée gratuite à vie à tous les concerts du rappeur français. La promotion de son album s’est faite toute seule, sans gros coup de com. Notons Gangsta Thug Rap, Hip Hop. album de Tupac Shakur (2Pac) Aussi présent dans : - Les meilleurs albums de 1996. - Les meilleurs albums de rap West Coast. - Les meilleurs albums de rap. - Les meilleurs albums californiens. - Les meilleurs double-albums (ou plus) - Les meilleurs albums des années 1990. Trouvezvous de meilleur meilleur album rap us 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 81754 critiques des Hiphop/Rap · 2021. Deux ans après Destin, Ninho dévoile son troisième album intitulé JEFE. Très attendu par les fans, ce nouvel album, décrit par l’artiste comme « le meilleur de tous les temps », se démarque par une absence totale de featurings. Comme pour affirmer sa puissance, le rappeur le plus certifié du game ouvre le projet . Une année 2019 en demi-teinte, clairement pas la meilleure pour finir cette décennie, peu de sorties majeures » et celles qu’on attendait le plus ont déçu Jesus Is King, The Big Day, Ventura…, d’autres outsiders n’ont pas sorti leur meilleur album CrasH Talk, WWCD, IZ HERE, et même côté UK, où la qualité est quasiment tout le temps au rendez-vous, les deux poids lourds Skepta et Stormzy n’ont pas atteint les sommets de leur précédents albums, voilà pourquoi on retrouve finalement pas mal de rookies relativement peu connus du grand public dans ce Top 10. Certaines têtes d’affiche n’ont cependant pas déçu, on pense notamment à Tyler, The Creator, Freddie Gibbs & Madlib ou encore à ce tour de force du label Dreamville qui a braqué le rapgame. Une année 2019 assez ouverte donc, pas inintéressante non plus puisqu’elle nous a permis de découvrir pas mal de nouveaux artistes qui nous surprennent avec des premiers projets aboutis et de plus en plus matures, un souffle d’air frais nécessaire à un moment où le Rap commençait à sérieusement tourner en rond dans une Trap sans issue. 10. DIASPORA – GOLDLINK Après le bijou At What Cost et le succès fulgurant de Crew, Goldlink a changé de statut pour devenir ce rappeur alternatif cool, sorte de puissance créative de l’underground, ancré dans son époque et leader de la Soundcloud » génération. Avec ce Diaspora coloré et métissé, Goldlink évite le piège du copier-coller en s’éloignant de et du son electro expérimental de son 1er opus et en se rapprochant de ses racines africaines. Les fans ne seront pas pour autant perdus puisque si le rappeur prend certes un virage assez net, il aime toujours nous faire danser et affectionne toujours autant les up-tempos estivaux comme l’entêtant U Say avec l’inévitable Tyler, The Creator. Si on salue l’authenticité et la prise de risque, Diaspora n’atteint pas les sommets d’At What Cost, pas de Crew ici et probablement un album qui aura moins d’impact sur son époque. 9. REVENGE OF THE DREAMERS III – DREAMVILLE Depuis quelques années, les compilations rap font leur grand retour, portées par le succès de la BO de Black Panther, l’album non officiel de Black Hippy qui a réussi l’exploit de réunir un paquet d’artistes aux sensibilités différentes pour un des meilleurs projets de l’année passée. Après TDE c’est donc à Dreamville de s’essayer à ce format et c’est plus que réussi. Le label de J. Cole a créé un phénomène culturel avec ses fameux gold tickets » inspirés de Charlie et la Chocolaterie. Le temps s’est arrêté et le studio d’enregistrement des sessions Revenge Of The Dreamers III est devenu le centre de gravité du rapgame. 35 artistes, 27 producteurs et 142 chansons enregistrées en 10 jours, le résultat ? Un projet fun, éclectique et rempli de bangers qui, malgré la diversité des producteurs, possède l’ADN musical de Dreamville. Un exploit rendu notamment possible par 4 artistes qui sortent du lot J. Cole, Buddy, et Bas. intro de l’année ? 8. IS HE REAL? – IDK C’est une des belles surprises de l’année, IDK nous balance un premier album dense, équilibré et auto-produit, ce qui est encore plus remarquable. Très actuel dans la forme avec un paquet de bangers qui vont faire sauter tes basses mais, à la différence du turn up » rap classique, il ne se limite pas à de l’egotrip, du mumble rap ou du freestyle en abordant des sujets profonds comme l’existence de Dieu, questionnée dans le titre. Bien aidé par quelques invités surprise de standing Tyler, The Creator, DMX, Pusha T, qui donnent un vrai cachet à l’album, IDK s’inscrit clairement dans la lignée d’une autre étoile montante du Maryland, YBN Cordae, à suivre de près. 7. ZUU – DENZEL CURRY L’impact qu’a eu ZUU est incontestable, tout le monde a parlé de Denzel Curry en 2019, les meilleurs morceaux de l’album RICKY, BIRDZ, SPEEDBOAT… font juste partie des plus gros bangers rap de l’année et, chose assez rare pour être soulignée, ce n’est pas de la Trap ! J’ai aussi la sensation qu’il s’agit d’un vrai pallier franchi dans la carrière du rappeur de Miami, il a, en quelque sorte, trouvé le son de Carol City grâce aux productions bouillantes des australiens de FnZ. ZUU est un album étouffant, urbain, métallique et violent à base de bangers ultra efficaces et pour la plupart freestylés portés par le flow de mort de faim de Denzel Curry. 6. CHASING SUMMER – SIR J’avais trouvé le 1er album de SiR excellent mais sans trop savoir pourquoi je l’avais assez vite oublié. Ce n’est pas le cas de Chasing Summer, plus chaleureux – comme son titre l’indique – et peut-être un peu moins monotone que November, il se bonifie au fil des écoutes et c’est pour moi l’album R&B de l’année. Moins impressionnant vocalement que les The Weeknd, Galant, Ari Lennox, Snoh Aalegra ou encore Solange, SiR n’est pas le plus grand des chanteurs mais avec ce deuxième album il tape juste à chaque titre, créant une ambiance tamisée et nostalgique traversée par quelques bangers plus rythmés pour garder notre attention durant ce ride estival à Inglewood. 5. EVERYTHING’S FOR SALE – BOOGIE Dès que j’ai vu signé sur Shady Records » je me suis dit c’est mort. Le gars n’est pas très charismatique, a une voix nasillarde pas très agréable et Eminem n’est clairement pas une bonne influence musicale aujourd’hui, franchement je n’y croyais pas beaucoup et j’avais tort ! C’est l’autre grosse révélation de l’année avec YBN Cordae, ce premier album de Boogie est d’une maturité désarmante et nous rappelle par moments un certain good kid, mAAd City, pas si étonnant que ça le gars vient aussi de Compton – un de plus – ! Entre storytellings, sons chantés, ballades, bangers et morceaux plus personnels, Everything’s For Sale est un voyage sinueux dans la psyché dérangée de son auteur, le tout illustré par un sublime mini-film qui prouve que Boogie est un artiste avant d’être un rappeur. on efface vite ce couplet d’Eminem et on relance l’écoute ! > Le vinyle dispo sur le shop ici. 4. THE LOST BOY – YBN CORDAE C’est clairement la révélation de l’année, on m’en avait déjà parlé et j’avais écouté son précédent projet sans avoir été particulièrement impressionné. Entretemps Dr. Dre l’a pris sous son aile, forcément ça interpelle, mais je crois que personne n’était prêt pour cette claque. Le game tourne un peu en rond, Drake, Kendrick, Kendrick, Drake… J. Cole en outsider mais derrière niveau mainstream pas grand chose de consistant excepté les éternels Kanye West et Cordae semble avoir toutes les cordes sorry à son arc pour bousculer l’ordre établi et le prouve dès son premier album qui ressemble un peu à ce qu’on espérait des débuts tant attendus – et si décevants – de Chance The Rapper. C’est simple il a tout la voix, la prononciation, le flow, les lyrics, les bangers, le charisme, la confiance au mic, un style décalé, une bonne oreille, de la profondeur lyricale, de l’humour, il sait chanter, écrire des bonnes chansons et manifestement de très bons projets. Je n’ai pas le souvenir de beaucoup de premiers albums récents aussi aboutis, Kendrick ? ? Pas grand chose d’autre me vient en Lost Boy va marquer son époque et les années à venir, les premiers pas d’un futur grand. Pourquoi pas sur le podium ? Franchement j’ai eu beaucoup de mal à départager les trois premiers qui, je pense, vont devenir des classiques avec le temps, si je l’ai mis en dessous, c’est probablement pour un léger manque d’originalité sur la forme comparé aux autres, on n’est pas bousculé, c’est assez classique musicalement bien qu’excellent du début à la fin, The Lost Boy n’a pas une identité artistique aussi forte que les albums sur le podium et n’apporte rien de très nouveau à part son rappeur. 3. PSYCHODRAMA – DAVE Dave n’en a que faire du buzz et des tendances, il nous invite dans sa tête et nous présente sa musique, un art brut, personnel et sans concession, une thérapie anxiogène hantée par des productions sombres et cherche pas de son pour t’ambiancer, on est plus proche de la corde que de la piste de danse. Alors certes c’est parfois lourd à digérer, notamment sur tout un album, mais si comme moi tu aimes aussi être bousculé et ne pas seulement consommer la musique comme un Big Mac, Psychodrama est à l’image de sa cover, un album puissant et spectaculaire d’un artiste à vif. Une œuvre extrémiste dont on ne parle malheureusement pas assez parce qu’on préfère ce qui est tiède. > Le vinyle dispo sur le shop 2. IGOR – TYLER, THE CREATOR J’apprécie beaucoup Tyler mais je l’ai toujours un peu vu comme une blague. Certes une très bonne blague, avec des éclairs de génie, mais je n’ai jamais vraiment accroché sur un album entier, il me lasse généralement assez vite et j’ai toujours trouvé que sa musique manquait de consistance et sonnait un peu amateur, une version en construction d’un artiste éternellement en recherche de son identité. Comme Freezer sur Namek, il aura fallu attendre son 5ème album pour enfin voir la forme ultime de Tyler, The Creator, et elle porte le nom d’IGOR. J’ai clairement ressenti la même grandeur que quand j’écoute un album de Kanye West, l’influence de Yeezy est palpable, comme celle des Neptunes, mais ça reste au statut d’influence et ça ne tourne jamais au plagiat comme pouvait l’être à certains moments Cherry Bomb qui ressemblait à un album déguisé de à l’image justement de l’intervention très discrète de Kanye sur Puppet, Tyler a digéré toutes ces influences pour enfin sortir SON chef d’œuvre, la maturation et l’aboutissement de ces années d’expérimentation. Pas de happy end, tu connais l’humour noir du personnage, IGOR est un album résolument triste et personnel qui, malgré l’apparat rose, met en musique le cœur brisé de son auteur. Tyler prouve qu’il est définitivement un créateur, il est à l’écriture, au rap, au chant, à la production et à l’arrangement de chaque morceau, une explosion sensorielle à des années lumières des standards du rapgame, un monde beaucoup trop exiguë et prévisible pour Tyler, The Creator qui porte enfin bien son nom. > Le vinyle dispo sur le shop 1. BANDANA – FREDDIE GIBBS & MADLIB Rares sont les artistes qui progressent avec le temps, dans la plupart des cas ils sortent leur meilleur projet en début de carrière, quand ils ont tout à créer, tout à raconter et surtout tout à prouver, ce n’est pas le cas de Freddie Gibbs et Madlib. Ces deux artistes sont comme du bon vin et c’est encore plus exceptionnel pour le beatmaker qui est dans le game depuis plus de vingt ans et qui vient juste de produire deux des albums les plus aboutis de sa discographie. Je ne dis pas les deux meilleurs simplement car le mythique Madvillainy est juste intouchable mais soyons clairs, Piñata et Bandana sont des leçons de production. Si certaines alchimies basées sur des sensibilités musicales communes semblent évidentes Guru / Primo, Snoop / Dre, d’autres, beaucoup plus inattendues, brillent par contraste comme un Gibbs est clairement un des meilleurs rappeurs de sa génération mais aucun de ses albums solo ne restera dans les annales. Le rappeur de l’Indiana ne s’est jamais vraiment trouvé musicalement avant de rencontrer Madlib. Très loin de la pseudo trap sur laquelle il rap habituellement, les productions du Beat Konducta ont sorti le gangsta rapper de sa zone de confort et ont poussé son flow tout-terrain dans ses retranchements, la conclusion est sans appel Freddie peut rapper sur absolument tout. 5 ans après le classique Piñata, le duo le plus iconique de ces dernières années a réussi l’exploit de faire aussi bien tout en faisant différent, un album une nouvelle fois remarquablement produit avec plus de complexité et de changements de beats, Freddie Gibbs n’a pas d’autre choix que d’être au sommet de son art, il ne semble jamais à court de flows ni de punchlines, son Gangsta Rap violent devient élégant au contact des platines de Madlib, un équilibre fragile entre deux planètes qui n’étaient pas censées se télescoper. > Le vinyle dispo sur le shop Et toi quel est ton Top ?? SensCritique>Musiques>Listes>Les plus belles chansons françaisesQuelles sont les plus belles chansons françaises, toutes époques confondues ? Quels sont selon vous les meilleurs échantillons de la musique francophone ?953 membres ont Ne me quitte pas 1988Ne me quitte pas04 min. Sortie 1988 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les plus belles chansons de rupture- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les plus belles chansons d'amour- Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les morceaux qu'on aimerait à son Mistral gagnant 1985Mistral gagnant02 min. Sortie 1985 France. 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Musique de Nino FerrerAussi présent dans - Les meilleurs morceaux français des années Le vent nous portera 2001Le vent nous portera04 min. Sortie 11 septembre 2001 France. Pop rockMusique de Noir DésirAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de 2001- Les meilleurs morceaux français des années 2000- Les meilleurs morceaux de Noir Désir- Les morceaux qui ont fait votre enfance- Les meilleurs morceaux de 2000- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les meilleurs titres de morceaux- Les morceaux qu'on aimerait à son enterrement- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les morceaux qu'on ne veut plus entendre à la Fête de la L’Aigle noir Live 2002L'Aigle noir04 min. Sortie 2002 France. Musique de BarbaraAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Barbara- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les chansons que l’on chante sous la La Chanson des vieux amants 1967La Chanson des vieux amants04 min. Sortie 1967 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les plus belles chansons d'amour- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux français des années 1960- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les meilleurs morceaux pour une soirée Je suis venu te dire que je m’en vais 1999Je suis venu te dire que je m'en vais03 min. Sortie 1999 France. Musique de Serge GainsbourgAussi présent dans - Les plus belles chansons de rupture- Les meilleurs morceaux de Serge Gainsbourg- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les meilleurs titres de morceaux- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les morceaux qu'on aimerait à son enterrement- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les plus belles chansons d'amour- Les morceaux avec les meilleures Quand on n'a que l'amour 1988Quand on n'a que l'amour03 min. Sortie 1988 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les plus belles chansons d'amour- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux qui font Le DéserteurLe Déserteur03 min. Musique de Boris VianEnvie de participer au classement ?Partager vos connaissances en participantUn résultat étrange ? Une idée de sondage ? N'hésitez pas à utiliser le Feedback Il est difficile d’établir un classement des meilleurs chanteurs noirs américains. L’industrie musicale aux Etats-Unis fait vivre aujourd’hui des millions d’artistes, mais tous ne jouissent pas de la même popularité sur la scène mondiale. Parmi les meilleurs artistes noirs de nos jours, de nombreux rappeurs, mais aussi quelques légendes de la musique qui resteront à jamais gravées dans les mémoires. L’une des stars de la musique aux Etats-Unis qui a marqué notre ère, c’est sans aucun doute la star interplanétaire Michael Jackson. Mais la légende de la Pop nous a malheureusement quittés depuis 2009, décédé à l’âge de 50 ans dans l’Etat de Californie. Mais il reste aujourd’hui classé parmi les chanteurs noirs américains ayant vendus le plus d’albums au monde, plus de 750 millions d’albums vendus depuis le début de sa carrière. Aucun chanteur black n’a encore à ce jour fait mieux en termes de ventes d’albums que le roi de la Pop. Mais aux Etats-Unis, l’industrie de la musique repose aussi en grande partie sur le rap. Parmi les vedettes de ce style musical, l’incontournable Sean Combs connu sous le nom de P Diddy, qui reste à ce jour l’un des rappeurs les plus riches du monde d’après le magazine Forbes. [Mise à jour le 16 septembre 2020] L’industrie musicale américaine a connu un bond exceptionnel ces dernières années. Avec l’émergence de nouvelles stars, les maisons de production ont empoché des sommes colossales. Mais il n y’a pas que les maisons de disques qui ont touché des juteuses sommes ces dernières années grâce à la musique. De nombreuses stars de la musique américaine, notamment dans le milieu du Rap, ont engrangé des bénéfices considérables grâce à des spectacles, des concert et tournées internationales dans le monde. Selon une information rapportée par le média Bureau Export, De nouveaux chiffres sur l’industrie musicale américaine viennent d’être publiés par la RIAA et ils révèlent que les revenus de la musique enregistrée ont augmenté aux Etats-Unis de 11,9 % en 2018, passant de 8,797 millions de dollars à 9,846. Pour la troisième année consécutive l’industrie américaine enregistre donc un pourcentage de progression à 2 chiffres…Cette progression est principalement due au marché du streaming qui continue son ascension fulgurante +30,1% soit une hausse de 5,66 milliards de dollars en 2017 à 7,37 en 2018. A l’intérieur de celui-ci, les modèles à la demande ont augmenté de 29,7% de 4,751 milliards de dollars à 6,163 alors que les streamings programmés ou par radios satellites ont eux totalisé 1,204 milliards de dollars de revenus.». Parmi les artistes qui ont empoché de folles sommes grâce à la musique, l’américain Lil Wayne, connu à l’état civil sous le nom de Dwayne Michael Carter Jr. Il fait partie des chanteurs noirs américains qui ont redonné une nouvelle dimension à la musique Rap ces dernières années. Depuis quelques temps, Lil Wayne partage son expérience de la musique, surtout du Rap avec de nouvelles étoiles montantes. Malgré ses ennuis judiciaires à répétition, R Kelly est classé parmi les légendes de la musique américaine. Le RNB a connu une dimension internationale sous l’impulsion de la mégastar américaine. Mais ces dernières années, R Kelly a vu son image être ternie par de nombreuses accusations de viols et d’abus sexuels, souvent sur des mineures, des accusations que le chanteur noir américain a toujours démenties. Après vous avoir dévoilé le classement des chanteuses africaines les plus connues, cap désormais sur le classement des meilleurs artistes américains noirs. Aux Etats-Unis, les chiffres de l’industrie musicale sont de plus en plus impressionnants chaque année. Rien que dans le pays de l’Oncle Sam, le chiffre d’affaires de l’industrie musicale s’élève à un peu plus de 8,7 milliards de dollars. Après une légère baisse des revenus, l’industrie de la musique a retrouvé sa vitesse de croisière ces dernières années grâce au streaming, une méthode qui permet d’écouter gratuitement en ligne des chansons et clip sans les télécharger. Parmi les genres musicaux en vogue actuellement aux USA, l’on serait tenté de classer le rap en tête des styles musicaux les plus adulés par les mélomanes. D’ailleurs, les 5 rappeurs les plus riches du monde nous viennent tous des Etats-Unis. Mais il serait à ce jour difficile d’énumérer la liste des rappeurs noirs américains, car chaque jour de nouvelles stars du rap se font connaître au pays de l’Oncle Sam. Mais dans la foulée, certaines artistes noirs sortent carrément du lot. Aujourd’hui, il est difficile de parler des artistes les plus connues au monde sans évoquer le nom du chanteur noir Jayz. Certes, il est connu comme étant l’épouse de la chanteuse américaine Beyonce, mais Jayz reste par-dessus-tout classé parmi les plus grands rappeurs que les Etats-Unis aient connus à ce jour. Combien de prix à son actif depuis le début de sa carrière musicale ? Plus d’une centaine de récompenses engrangées par Jayz qui se nomme à l’état civil Shawn Corey Carter. A lui tout seul, il a réussi à écouler sur le marché de la discographie plus de 100 millions d’albums. A côté de l’artiste Black au 21 Grammy Awards, une autre star du rap qui mérite incontestablement d’être citée parmi les meilleurs chanteurs noirs américains. Connu à l’état civil sous le nom de Sean John Combs, le rappeur P Diddy a longtemps été considéré comme le plus riche faiseur de rap, jusqu’à ce que Jayz vienne lui rafler la première place en 2018 selon Forbes. Mais tous les célèbres artistes américains ne sont pas que des faiseurs de rap, il y’a aussi des stars du Rnb mondialement connues comme Robert Sylvester Kelly dit R Kelly. Lil Wayne, collectionneur d’albums et de récompenses Connu à l’état civil sous le nom de Dwayne Michael Carter Jr, le rappeur Lil Wayne est un chanteur dont la réputation transcende les frontières américaines. Dès son plus jeune âge, 9 ans pour être plus précis, il fait ses premiers pas dans la musique en s’engageant auprès du Label Cash Money Records. En 1999, Lil Wayne sort son premier album baptisé, Tha Block Is Hot, un opus qui sera certifié disque de platine la même année. Surfant sur ce succès, il enchaîne avec un second album baptisé Lights Out en 2000, album qui récoltera aussi un disque de platine, tout comme le troisième album de la star du rap sorti en 2002. Aujourd’hui âgé de 35 ans, il n’est peut-être pas dans le top 5 des riches rappeurs américains, mais le chanteur noir américain se classe parmi les plus primés aux USA. En 2005, Lil Wayne a été nominé à trois grands évènements musicaux, les BET Awards, aux MTV Video Music Awards et au Vibe Music Awards, sans pour autant remporter un seul prix. Mais c’est à partir de 2007 que les grandes récompenses commenceront à tomber pour cet artiste black • Vibe Music Awards Meilleur Rappeur ; meilleure collaboration grâce à son titre We takin’ over avec DJ Khaled, Akon, Rick Ross, Fat Joe, & Birdman ; Meilleure Mixtape de l’année. • Ozone Awards Mixtape Award; Meilleur artiste Rap masculine; Meilleur parolier ; Meilleure collaboration Rap/R&B ; Meilleure vidéo avec son tube We takin’ over. • MTV Video Music Awards Meilleure vidéo masculine ; Meilleure vidéo Hip-hop. • BET Awards Choix des téléspectateurs ; Meilleur artiste masculin Hip-Hop ; Meilleure collaboration. • Grammy Awards Meilleure performance rap en duo ou en groupe ; Meilleure performance rap solo ; Meilleur album rap ; Meilleure chanson rap. R. Kelly, le chanteur Rnb » par excellence Robert Sylvester Kelly est le nom à l’état civil du chanteur noir Rnb que le monde entier connait sous le nom de R Kelly. Aujourd’hui âgé de 51 ans, il se consacre de moins en moins à la sortie d’albums mais reste toujours actif dans le domaine de la musique en tant producteur. C’est en 1989 que la star du Rnb est révélée pour la toute première fois au grand public à la faveur d’un concours destiné aux jeunes talents. Sa participation à ce concours lui permettra d’empocher la bagatelle de 100 000 dollars, ce qui représentait une somme colossale plutôt colossale à l’époque pour un artiste de sa trempe. Le premier album de l’artiste américain sortira en 1992, soit deux ans après son succès à l’émission télévisée Big Break. Mais concernant sa carrière solo, le premier album du chanteur américain verra le jour en 1993, plus précisément au mois de novembre. Grâce à deux singles qui figurent sur son album, R Kelly remporte ses deux premiers disques de platine après avoir écoulé plus de 500 000 exemplaires. Un an après sa sortie, l’album 12 Play de R Kelly est certifié disque d’or par le RIAA, et aussi 7 fois disque de platine. Mais ce n’était que le début du grand succès pour R Kelly. En 1995, R Kelly commence à jouer dans les Cour des Grands avec des nominations au Grammy Awards. Son single à succès I believe I can Fly, initialement composé pour un film, sera nominé à trois reprises au grammy Awards en 1998. Un magazine classera même ce titre parmi les 500 meilleures chansons de tous les temps. Mais cette prolifirique carrière musicale a été ternie il y’a quelques années par des nombreuses accusations de viols que le chanteur a toujours démenti. Dans une interview accordée il y’a quelques mois à la journaliste Gayle King, le chanteur est longuement revenu sur les accusations dont il fait l’objet depuis de nombreuses années Les gens remuent mon passé, c’est exactement ce qu’ils sont en train de faire, et ils y ajoutent des faits de maintenant pour inventer tous ces trucs qui vont avoir l’air réels aux yeux de tous…des pièces sombres où des choses inexplicables se sont produite…Ce n’est pas vrai. Il s’agit de fausses rumeurs, de nouvelles rumeurs, de rumeurs futures…Quelle stupidité ! Après tout ce que j’ai vécu dans mon passé, quel idiot serais-je de faire subir cela à quelqu’un ? C’est débile ! Utilisez votre bon sens, oubliez ce que vous ressentez à mon égard, détestez-moi, adorez-moi si vous le voulez, mais ayez du bon sens. Quelle absurdité serait-ce de ma part, d’être un monstre et retenir ces filles contre leur volonté, les enfermer dans ma cave en les affamant ? Arrêtez ça», a indiqué le chanteur au cours de son entretien. Au cours de son entretien, le chanteur a fondu en larmes en évoquant les accusations de viol et d’abus sexuels formulés à son encontre. Stevie Wonder, Mister black music » Malgré son handicap, l’artiste américain Stevie Wonder s’est donné les moyens d’être au summum de sa gloire. Connu à l’état civil sous le nom de Stevland Hardaway Judkins, le compositeur américain aveugle de naissance, reste l’une des valeurs sures du Blues et du Jazz aux Etats-Unis. Né le 13 mars 1950 dans l’Etat du Michigan compte aujourd’hui à son actif près de 100 singles et 26 album studios. Au cours de sa carrière musicale, Stevie Wonder a déjà écoulé plus de 100 millions d’albums à travers le monde. Malgré son handicap, la légende du rap compte à son palmarès de musicien un Oscar de la meilleure chanson originale. Cette carrière prolifique de Stevie Wonder a démarré alors que l’artiste n’était âgé que de 11 ans. Depuis le début de sa carrière, l’artiste a déjà empoché à lui tout seul 22 Grammy Awards, preuve qu’il reste l’un des meilleurs chanteurs américains de notre ère. Zoom sur le tableau de quelques récompenses gagnées par le chanteur Blues durant sa carrière musicale • Grammy de la Meilleure chanson R&B • Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine • Grammy du Meilleur Album de l’Année • Grammy du producteur de l’année • Grammy de la Meilleure Interprétation vocale pop à duo ou groupe • Grammy à toute une vie. • Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine. Sur le plan de la vie privée, Stevie Wonder n’a pas vraiment à se plaindre malgré son handicap. L’artiste américain noir est marié et père de neuf enfants dont certains au cours de anciennes aventures avant d’épouser Tomeeka Robyn Bracy. P. Diddy, le rêve américain » Connu à l’état civil sous le nom de Sean John Combs, le rappeur américain P Diddy fait partie des meilleurs artistes au pays de l’Oncle Sam. Mais l’homme a plusieurs cordes à son arc comme la majorité des chanteurs connus au monde. En plus de la musique, P Diddy est aussi producteur et parfois même acteur dans certains films. Né en 1969, le rappeur américain quitte les études universitaires pour se consacrer à sa véritable passion qui est la musique. Il commence au bas de l’échelle dans la maison de production Uptown Records. En 1997, ce chanteur très influent dans le milieu du rap sort son premier single baptisé Can’t Nobody Hold Me Down, un single qui restera pendant plusieurs mois au sommet du top 100 Billboard, à savoir le classement des 100 chansons les plus populaires aux Etats-Unis. P. Diddy a aussi le flair pour les affaires, en plus d’être un talentueux chanteur. En 2002, il sera même classé dans le top 40 des meilleurs jeunes entrepreneurs de son pays par le magazine américain Forbes. Alors que sa fortune était estimée à seulement 45 millions de dollars en 2012 par Forbes, P Diddy voit sa fortune personnelle battre de nouveaux records seulement trois années plus tard. Le chanteur rappeur dispose aussi d’une ligne de vêtements baptisée Sean John. Avec une fortune estimée à plus de 700 millions de dollars en 2015, il était en tête du classement des rappeurs les plus riches du monde. Le rappeur compte trois Grammy Awards à son palmarès et fait partie des rares chanteurs à avoir une étoile gravée sur le célèbre trottoir hollywoodien appelé Walk of Fame. Mais ces dernières années, le chanteur américain a raréfié sa présence sur la scène de la musique. Interrogé sur les raisons de son silence, le chanteur a déclaré dans un entretien qu’il était en semi-retraite, signe qu’il envisageait probablement de mettre un terme à sa glorieuse carrière de chanteur américain Pour être honnête, j’ai été en semi-retraite…Si vous ne voyez pas mon nom sur tous les 10 meilleurs albums, cela signifie que je ne fais pas de musique…Je réfléchis Y a-t-il un rôle pour moi dans la musique maintenant?’ Je sais juste que pour moi, je ne pourrais signer que des légendes. Pour être honnête, mes décisions seront prises par Dieu.», a révélé le chanteur américain qui se fait appele Sean Cumbs à l’état civil. Jay Z jamais sans sa femme Beyoncé Connu à l’état civil sous le nom de Shawn Corey Carter, le chanteur noir Jay Z est une star de la musique mondialement connue. Marié à la diva Beyonce, le rappeur américain est aussi connu pour être un grand homme d’affaires dans son pays. Avec une fortune estimée à 810 millions de dollars, Jay Z a détrôné cette année le rappeur P Diddy au classement des stars du rap les plus fortunées au monde, si l’on en croit les chiffres fournis par le magazine américain Forbes. L’artiste compte aujourd’hui à son actif plus de 21 Grammy Awards pour 74 nominations à cette cérémonie de distinctions. Nominé à 32 reprises au MTV Video Music Awards, le rappeur a gagné 7 trophées à cette prestigieuse cérémonie de distinctions. Avec plus de 100 millions d’albums vendus, Jay Z n’a rien à envier aux autres rappeurs de son pays, lui qui compte aujourd’hui 104 récompenses à son palmarès de chanteur pour 213 nominations. Michael Jackson, Thriller THE ALBUM » Né le 29 août 1958 dans l’état d’Indiana, Michael Jackson nous a malheureusement quittés depuis le 25 juin 2009. Aux Etats-Unis, aucun chanteur noir n’a réussi à faire mieux que le roi de la Pop en termes de ventes d’albums. A son décès, certains médias ont révélé que le roi de la pop avait réussi à écouler à lui tout seul plus de 700 millions d’albums durant sa carrière de chanteur. La légende américaine serait sans doute aussi classée en tête du podium des artistes les plus primés. Sa première récompense dans la musique remonte à l’année 1970, mais elle n’était pas une récompense individuelle. Avec ses frères, Les Jackson five, MJ a remporté le prix du meilleur groupe de l’année lors des NAACP Image Awards. Aujourd’hui, Michael Jackson est l’un des rares chanteurs américains à avoir remporté un Grammy Awards Legend. En 2000, le chanteur américain a été désigné artiste de notre millénaire à la cérémonie du World Music Awards. Bien qu’il soit mort il y’a de cela plusieurs années, l’artiste continue toujours de générer des centaines de millions de dollars dans l’industrie musicale. Il y’a deux ans de cela, le magazine Forbes établissait un classement des personnalités américaines décédées mais qui continuent toujours d’engranger des revenus. Dans ce classement MJ est arrivé en tête avec des revenus estimés à 825 millions de dollars rien que pour l’année 2016. On vous conseille Vous aimerez aussi Commentaire0 Commentaire Le débat fait rage aux États-Unis, quels sont les 50 meilleurs rappeurs de tous les temps ? Un site a déjà établi un classement, et celui-ci a la particularité d’évoluer depuis des années. Le site en question s’appelle Ranker et le concept est simple, il propose une multitude de classements évolutifs basés sur les votes des internautes. Plein de sujets sont disponibles comme le meilleur film de tous les temps, le meilleur joueur de l’histoire de Manchester United ou encore les meilleures pioches dans Fortnite, oui c’est la vérité, le classement est dispo ici. Bref, du coup le top des meilleurs rappeurs de tous les temps est déjà en ligne depuis des années. Evidemment, il ne cesse d’évoluer puisque le principe est de le rendre intemporel. Contrairement au débat actuel du top 50, sur Ranker il s’agit d’un top illimité, qui recense 818 rappeurs. Évidemment, le classement n’a pas été créé par des professionnels de la musique, mais par des internautes des quatre coins du monde qui ont sûrement beaucoup de love pour leurs rappeurs préférés. Ce facteur joue certainement sur les votes, et remet en cause l’objectivité. À ce jour, il comptabilise 5,9 millions de votes et permet donc de dessiner une tendance. Dans les résultats, ça donne cet ordre-là Eminem Tupac Biggie Nas Kendrick Lamar Snoop Dogg Dr. Dre Jay-Z Ice Cube Kanye West 50 Cent Andre 3000 Eazy-E Rakim J. Cole Lil Wayne DMX Busta Rhymes Method Man LL Cool J Le reste du classement est disponible ici et sinon dans le même genre, il y a aussi le classement du meilleur album rap de tous les temps, et c’est Illmatic de NAS qui occupe la première place, devant The Marshall Mathers LP, Ready to Die, The Chronic et Enter the Wu-Tang 36 Chambers. [irp posts= »62387″ name= »Gros débats aux States des journalistes établissent des Top 50 des meilleurs rappeurs »] Comme chaque année, le magazine musical Rolling Stone a dévoilé son tout nouveau classement, qui réunit cette fois-ci les 200 meilleurs albums rap de tous les temps. Si, depuis quelques années maintenant, le journal met de plus en plus à l’honneur les sonorités hip-hop, les lecteurs n’ont pas véritablement apprécié les choix de la du twitt...Sur 200 albums sélectionnés, de nombreux classiques du rap refont surface tout en laissant place aux nouveautés. En essayant de mixer le tout pour arriver à une liste homogène et la plus objective possible, la rédaction a réussi à provoquer les foudres de nombreux internautes, ne comprenant pas les choix du avant la publication et afin d’éviter certaines incompréhensions, les membres de Rolling Stone se sont mis d’accord pour lister uniquement des disques en langue anglaise. De plus, ceux-ci ont notamment prévenu que certains albums seraient favorisés plutôt que d’autres pour permettre aux projets plus récents de trouver leur place parmi les grands classiques du rap des années 1980-1990.“200 semble être un nombre exubérant lorsque vous faites une liste d’albums, et dans n’importe quel autre genre, ce serait peut-être le cas. Mais l’histoire des albums de rap est si riche et variée que nous avons été obligés de faire des choix douloureux — il y a tellement d’artistes emblématiques avec des catalogues profonds, de sons en constante évolution et de scènes locales”, ont-ils expliqué. Malgré ce texte d’introduction qui justifie leurs choix, beaucoup se sont exprimés sur Twitter sur les incohérences du d’abord, la dernière place a été attribuée à Astroworld de Travis Scott, provoquant de nombreuses du twitt...Entre la dernière position et le milieu du classement, les membres de la rédaction de Rolling Stone se sont accordés pour lister de manière homogène des albums des années 1980 à aujourd’hui. Si Long. Live. ASAP de Rocky prend la 194e position, des projets comme Eternal Atake de Lil Uzi Vert et Planet Her de Doja Cat ont réussi à se frayer un chemin parmi les monstres du au top 100, de nombreux classiques font de l’ombre aux projets plus récents. Cependant, l’ordre dans lequel le journal a classé ces albums a largement été critiqué sur les réseaux sociaux. Certains se sont ainsi demandé comment Acid Rap de Chance the Rapper pouvait être classé 36e, devant The Chronic de Dr. Dre, Good Kid, City de Kendrick Lamar ou encore Late Registration de Kanye du twitt...Chargement du twitt...Enfin, la plus grosse polémique est à venir. Selon les réactions des internautes, le top 20 laisserait à désirer. Si Rolling Stone est resté clair à propos de son objectivité concernant les albums les plus retentissants de ces dernières années, beaucoup de “puristes” du rap n’ont pas apprécié la position de Cardi B, se plaçant devant des artistes tels que MF Doom, Nas ou encore du twitt...Chargement du twitt...Chargement du twitt...Concernant le podium du classement, les choix des membres de la rédaction américaine est plutôt logique Ready to Die de The Notorious s’impose comme le plus grand album hip-hop de tous les temps, suivi de Stankonia d’OutKast, The Blueprint de Jay-Z, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy, tandis que To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar est en cinquième du twitt...Le magazine reste l’une des rédactions musicales les plus respectées dans le monde. Si beaucoup ont été déçus par ce classement des 200 meilleurs albums rap de tous les temps, les membres du jury se sont exprimés sur leurs choix et leur objectivité. Ainsi, les classiques mettent encore tout le monde d’accord. À voir aussi sur Konbini

meilleur album rap de tous les temps